ISAISA的星星之光

儘管在新聞媒體上，已經聽過太多次，這位任性、孤傲天才的復仇記，這幾天，還是一直在看《賈伯斯傳》。

為什麼？其實，我也不知道，可能是因為想要透過他認定撰稿人的筆下，能夠多了解一些他在新聞媒體之外的真實面貌，也說不定，還有，也想知道他怎麼去面對生死訣別的態度。

而在死神的腳下，人人是凡人，賈伯斯也一樣。太任性又太挑食，身邊的人，也逼不了他的嘴，在疾病與營養失衡的耗盡肉體的能量，如火花般，疾速走到人生的盡頭，太急太快。

不是不能理解，賈伯斯不想身體被切割的恐懼，那樣的膽怯，我也有的是，但是，尋常如我，會閉著眼，會默默承受，這些肉體被切割的儀式，因為，想健康活著的欲望，終究超越了腦中的恐懼。趁還來得及，受些皮肉苦，多換幾年的健康人生，我願意。

在浸淫醫藥現場多年，親觸了那麼多的生、老、病、死，已經能夠充份理解到「再強悍的意志，也抵不過肉體的衰敗」的真理，賈伯斯如此，世世代代的強人，也是走著一樣的路途，無一例外。

手中的iPhone小白，實現我對智慧手機的所有想望，成千上萬筆的通訊錄，按一下電話號碼，就撥出去，按一下地址，就連結到地圖，還有防路痴迷路的線上定位系統，隨時可以google資料，每一個我所想要的，都已經濃縮在我的手掌之中。

儘管，電池老是不夠力，錄音不時失常，相機畫素不臻完美，但演出效果，早已遠遠超越我的期待，讓我心存感謝，謝謝有賈伯斯，謝謝有iPhone小白，當然，也謝謝開始服役中的Air小銀，成為我的工作夥伴。

「容許不完美」，是我在心中所許下的注解。

後記》難掩失望
看完《賈伯斯傳》我的內心是失望的，因為，我想看賈伯斯的「自傳」，而非「傳記」，比起記者平衡觀點中的賈伯斯，我更渴望看到賈伯斯偏執觀點裡的賈伯斯。

《阿格西自傳》是我心中的一百分。

對一個以文字為業的人來說，最大的壓力源，應該是「截稿日」這三個字吧！？也有人以「死線」這二個字來定義這一天，原因無他，截稿日的英文，就是Deadline，如果這一天稿子，還沒有順利產出，不管是任何原因，心裡的確是會有很想死的感覺……。

而沒有在即時新聞媒體，工作過的人，可能不了解，所謂的Deadline，有時指的不只是「截稿日」，同時有可能是截稿時刻，以新聞台及周刊來說，只要稿子沒有在預定X月X日的X時，及時進稿，往往代表著厄運的開始。

一般創作型作家，稿子寫不出來，可能是暫時沒有FU，創作進入瓶頸等內因性因素！一個媒體人，稿子沒及時在「死線」前交出來，原因還有更多更多，總之跨越「死線」之前的掙扎，真是太令人苦惱了！！！

找到你的工作好感覺：松浦彌太郎の舒服工作術這本書，很推薦給Freelancer，或有志成為Freelancer的人閱讀，主要原因是松浦彌太郎在四十歲前，即是以Freelancer的身份為業，四十歲後才進入企業體工作，因此，他的思維，跟一般長年在企業體內工作的人，會有很大的不同，也蠻值得參考。

為什麼在談到這本書前，要先談到「死線」的問題？「死線」這可以說是我這十年來，在工作上，最大的壓力源。但為何一直沒有因為「死線」的逼近，而逃離文字工作！？主要原因是從事文字工作，的確讓我找到工作的好感覺。

而在轉換成Freelancer的身份後，自己在健康管理、享受生活、工作，這三方面，目前，也逐漸達到不錯的平衡，也可以說松浦彌太郎對於工作的看法，跟現階段的我，是很貼近的，因此，當自覺走在無人之路時，察覺原來也並不是孤單的一個人，這種感覺還真很不賴。

偶爾，我會給自己一段完全空白的時光；消沈的時候，定不下心，乾脆走出去散步，避免坐困牢籠，這些松浦彌太郎，剛好也都在書中提到了，會不會是從事Freelancer，都會具有某些潛在的特質呢？忍不住這麼想呢！

看到《這樣整理，天天都有好事發生！》的作者小松易，在這本書裡寫到：「成功的人都有一個共同點，那就是『透過收拾整理，改變了人生』。」忍不住哈哈大笑。

雖然，我不相信「收拾，就可以改變人生。」，但也認同，「收拾」的確跟「人生哲學」有點關係；什麼東西，都捨不得丟，什麼東西，都很想要，的確會讓活動的空間及人生，充滿了庫存的壓力，變得太過擁擠、沈重。

如果不去收拾、不去整理、不去運用，即便擁有再多，也只是成堆的物件，沒有功能的庫存。而我每一天，都要用到的身外之物，恐怕一只皮箱，都還裝不滿吧！

因此，在買這本書之前，我的確已經把家裡一直用不到的物品，包括～不會再看的幾百本書，作了一次的大整頓，直接捐給位於彰化田尾的私人公益圖書館，因為，覺得沒有機會再被看到的書，留在家裡，不僅把書房堆得像倉庫，這些書，應該也會沒人翻閱而覺得很寂寞吧！

連櫥櫃、冰箱裡的食材，也一併出清。吃的東西，都放在每天眼睛看得到的地方，每周只採買馬上要吃的食品，以免，放進櫥櫃後，又忘了，堆到過期，實在很浪費。

我覺得小松易，所提出的「整理要訣」，確實也蠻受用的。小松易說：「不可以先整理壁櫃、櫥櫃等大型收納處，因為，這些收納處的整理難度最高，常會邊收邊看，讓人感覺怎麼收，都收不完、愈收愈亂，很容易覺得挫敗。」這是真的。

收拾的第一步，建議從輕輕鬆鬆，馬上可以看到整理成果的地方開始，像是每天都要用到的書桌、化妝台或瓦斯爐台……等等，先決定一個整理目標、每天整理十五分鐘、確實作到「取出、分類（要、不要）、減量、收納」，這樣就可以了。

收拾的核心是「確實減量，只留活用」，自己用不到的東西，不是一直堆著，而是要想辦法循環，轉手給其它真正會用到、理解其價值的人。因此，開始動手整理時，千萬不要再增加櫃子等收納空間，只要東西夠多，就會變成永遠無用的庫存品。

以衣櫃來說，要先淘汰一件舊衣服，才能再買一件新衣服，這樣才能維持衣櫃的清爽度，避免衣櫃被塞爆而雜亂無章，反而，容易陷入找不到衣服的惡性循環！

其實，工作也需要「收拾」，每過一段時間，就要決定「留什麼，丟什麼」。唯有先透過「丟」，這個「減少」的動作，才能把時間空出來，作自己真正想做的事，這也算是一種「收拾」的廣義概念。

根據我側面的觀察，有不少孩子上學後，父母最擔心的功課，就是「作文」。寫作文得靠靈感，別說對孩子是考驗，對很久沒動筆的父母來說，也是不小的壓力。

《皮皮魯講堂》是大陸童書作家鄭淵潔寫的一系列六本，教小朋友如何利用觀察力寫作的書，很有意思，只可惜訂購有一點麻煩，要買齊這六本簡體書，舒克送你一支神來筆、大作家都有狗鼻子、神奇的方向盤、創造屬于你自己的語言、皮皮魯的順風耳、心中有座獨木橋，得分別在博客來、三民書店下單，再左等右等，非得有點耐心，才能買齊，但不只談寫作，也談兒童教育，蠻值得一看。


跟肥佬黎一樣留小平頭的鄭淵潔，本身只念過四年小學，其餘皆靠自學。

我會對這位大陸童話作家鄭淵潔，其實是因為前一陣子的中國富豪作家排行榜。

2010年中國作家版稅排行榜（人民幣）

1 楊紅櫻 2500萬 《淘氣包馬小跳》
2 郭敬明 2300萬 《幻城》、《爵跡》
3 鄭淵潔 1950萬 《皮皮魯總動員》
4 當年明月 950萬 《明朝那些事兒》
5 曾仕強 780萬 《中國式管理》

6 郎咸平 600萬 《郎咸平講戰略》
7 李 可 580萬 《杜拉拉升職記》
8 韓 寒 460萬 《三重門》、《毒》
9 尹建莉 448萬 《好媽媽勝過好老師》
10 天下霸唱 420萬 《鬼吹燈》

註：版稅統計時間2010年11月15日至2010年11月10日

順帶一提，港台熟悉的武俠大師金庸排名12，版稅收入350萬元，台灣文化界名人李敖的版稅收入有300萬元，排名13，以《目送》、《1949大江大海》享譽的作家龍應台排第16名，佛教領袖星雲法師也上榜，名列17，版稅收入255萬元（以上皆為人民幣）。

根據新報的報導，童話作家楊紅櫻、80後青春文學作家郭敬明、童話作家鄭淵潔，是今年作家富豪榜的三甲(前三名)，而且這三位作家，在中國已經連續3年位居三甲，並輪流佔據榜首位置。

要知道，中國大陸是山寨版相當盛行的地區，一本書的書價了不起十多塊人民幣，然後，作家的版稅頂多佔十多％，也就是說賣一本書，作家可拿到的版稅約是一到二元，一年要累積一、二千萬人民幣的版稅，少說正版書，也得一年賣上一、二千萬本，可怕吧！而且賣得還是童書，真是很了不起。

我研究了一下，48歲楊紅櫻筆下的《馬小跳》，跟55歲鄭淵潔創作的《皮皮魯》，都是系列書，也有套書，就上網各買了一、二本，收到書時，很吃驚，這二位作家的書，都不是我想像中的繪本，而是字書。

跟肥佬黎一樣留小平頭的鄭淵潔，本身只念過四年小學，其餘皆靠自學，也鼓勵孩子們寫作時，要多《走神兒》，用自己的頭腦、眼睛、耳朵、鼻子等感官，來尋找靈感，看得出來他涉獵的書籍及知識很豐富，是個觀點很奇特的作家。

《魯豫有約》在2005、2006年，所作的專訪，也可以知道他也是個蠻風趣、頗有童心的作家，當初會讓他想編一本專屬自己的雜誌，也就是後來的《童書大王》，只是因為給孩子買包公仔麵，同時也想証明光靠他一個人，也能獨撐一本暢銷雜誌，這樣一寫就寫了二十五年，他一個月可以寫上十八萬字的作品，創作量真的蠻嚇人。


即使跨足主持及演講，他每天還是趁著凌晨四點半到六點半的時間，每日在新浪博客上寫地球日記，好有毅力啊！

看了《皮皮魯講堂》，不見得能成為一個專職的作家，但對寫作及教育會有新的體認跟觀點，這是我喜歡，也推薦這套書的主因。

今天七夕情人節，據說是牛郎跟織女886次的相逢，
在此跟格友分享，ISA很喜歡「霍爾的移動城堡」的配樂「世界的約定」，
在看歌詞時，意外發現日文漢字的「約束」跟台語的「約束」是一樣的。

這個故事，最動人之處，應該是～
深藏在90歲婆婆身體裡，怦然心動的少女心吧！

而讓ISA印象最深刻的一句話，竟是外表像婆婆的蘇菲所說的：
「年紀大，最大的好處是已沒有什麼可以失去！」。

若活到90歲，內心還有談戀愛的粉紅心情，應該是蠻不賴的！




世界的約定
作詞：谷川俊太郎 作曲：木村弓 編曲：久石讓 演唱：倍賞千惠子

螢螢的淚光中 微微搖曳的笑容裡
萬物初始之時 許下世界的約定

即使此刻孤單 曾經相伴的往日
讓今日閃耀著光芒
有如初遇時的美好

在回憶中 遍尋找不到你的身影
已化成陣陣的微風 輕觸我的臉頰
光影斑駁的午後 你我別離之後
當初許下世界的約定 並未結束

即使此刻孤單 未來仍有憧憬
你讓我初次感受到
那深藏在夜裡的溫柔

在回憶中 遍尋找不到你的身影
在小溪的歌聲裡 湛藍的天空中
花朵的馨香 一直留存在著......

(圖片來源/博客來)

漂亮的話，人人會講，但誰成名之後，願意剖心置腹地與你分享，人生青黃不接時的絕對暗黑呢？日本街拍大師森山大道絕對是其中之一，在ISA心目中，森山大道是個世間難見的奇人。

他最知名的犬的記憶一書，說實話，一開始，ISA根本啃不下去，因為他的筆調，實在太蕭瑟、滄涼、鬱悶，但後來為何又陸續買了犬的記憶終章、邁向另一個國度、晝的學校 夜的學校？

不是我有蒐集狂，而是小毛很愛森山大道的照片，為什麼？小毛也說不出個所以然，就只是沒事，會挖出來看一看，追隨著小毛的目光，ISA也默默慢慢看出興味來，很適合推薦給有志從事創作的獨立工作者閱讀。

犬的記憶終章有一段是寫到森山大道與荒木經惟的首遇，非常有趣，他形容荒木經惟是一隻不知什麼叫停滯的怪獸，但文質彬彬，用字精準，卻又講話聲音很大，奇裝異服，常常笑得很豪放，黑框下的眼睛卻沒有在笑，能成為大師的荒木經惟，果真也是個充滿了衝突感的異類啊！

而四本書之中，最令我玩味再三的是晝的學校 夜的學校，原來森山大道是一個不怎麼買相機的攝影師，平常最愛用的，就是很經典、很輕便的傻瓜相機，別說攝影包，他平常連小包包，都不帶，相機隨意放在褲子口袋，底片放在上衣口袋，就走到街頭拍照了。

拍照時，有時連觀景窗，都不看，光憑直覺按快門，偷偷摸摸的拍，類似小偷的手法，有如趕不走的蒼蠅般，嗡嗡嗡的緊貼在人們的背面拍攝，把當下的瞬間捲進照片裡，也曾因偷拍被追趕毆打，底片整卷被抽掉，在他的眼中，套句現代人的語彙，攝影師，本質上就是狗仔隊，果然是街拍大師才會有的風格啊。

森山大道拍完照，有時會迫不及待的要馬上洗出照片，有時又會放任著不管，有些底片，甚至是堆了數十年後才沖洗，真是個怪咖啊！

若沒有心情拍照，就裝死，當出現拍照的心情時，就開始動作，如果不想動的話，連別人都無法擺佈，我想他的創作很難複製，充滿了個人感，可能就是因為他是一個完全活在自己世界裡，完全憑當下直覺按快門的創作人吧！

雖然，在我眼中森山大道是個陰鬱的創作者，不過，他倒說自己是個樂天派，不管再怎麼窮，再怎麼低潮，再怎麼不順遂，都不曾覺得人生走到谷底，也會一直堅持走攝影這條路，自從接觸到攝影，對其它的事務幾乎沒有什麼興趣，這個心情，完全能理解，因為，自從我自己開始寫作之後，腦海中就不曾再出現其它的選項了，不管心情再壞再紛亂，一旦開始寫稿，自然就會整個人平靜下來，很奇妙。

即使森山大道曾經逃離攝影，終究又率直的回到攝影的身邊，雖然我完全不懂攝影，但也忍不住想，這也是一種攝影師的天命吧！？我很喜歡這本書裡森山大道談攝影的直白吶！

任何型式的創作，在某個角度上，都算是一條難以複製的不歸路，沒有人可以告訴你，這條路是否可行，是康莊大道，還是荊棘難行，走著走著，也難免有灰頭土臉、崎嶇不平的時刻，心中難免有所掙扎，而身為一個街拍攝影師，最重要的就是依據自己的心，持續拍攝下去。

森山大道給攝影後輩的建議是，如果怕苦、怕窮，還是趁早改行比較好，同時也說，只要持續作很多事，「持續就是一種力量」，一直不停不停的拍下去，就能付房租、買底片，一年又一年的累積下去，看到這裡，如果是從事創作的人，應該都有一股會心的交織情緒吧。

晝的學校 夜的學校可以是陪伴Freelancer的心靈之書。

森山大道系列報導：
晝的學校 夜的學校
邁向另一個國度
犬的記憶終章
犬的記憶

最近，常覺得人生有很多面向，交雜著很多複雜的情緒，高低起伏別有滋味，
身為一個獨立工作室的文字寫作者，我經常感到孤獨與困惑，但不悲傷，
我以為人到中年，只有自己是如此千頭萬緒、百感交集。

直到看到Anthony Bourdain在波登不設限 裡寫的一段話，
「對未來充滿矛盾.....，同時我也感到慚愧、感激、迷惑、深受傷害。」！
BINGO！與目前當下的心情，竟是如此契合。

波登不設限 是Anthony Bourdain在51歲寫的，距離我有十年之遙，
整本都是彩色的，圖很多，字很少的非觀光客觀點，
內容來自於Anthony Bourdain與工作夥伴製作同名節目時的隨拍與紀錄。

不過，這並不只是幕後的花絮，我直覺相信，這本書比節目本身更加真實，
因為，所有呈現在螢光幕上的內容，不管如何，都曾經過一定程度的濃縮，
以便應付閱聽者的喜好，或者是收視上的節奏，這是媒體的必要之惡。

在波登不設限 裡，看不到傳統旅遊書包裝過度的美好，
也沒有什麼對旅人有用的旅行資訊，有時，甚至讓你看了會望之怯步，
裡面有好多的災難、挖苦、辛酸、爆笑、瘋狂、傷害，五味雜陳的像人生。

有些旅程，是大部份人，包括我在內，一輩子也不會去的地方，
因此，更值得藉由Anthony Bourdain的眼，帶我們去見識一番，不是嗎？

Anthony Bourdain的系列作品：
波登不設限
名廚吃四方
把紐約名廚帶回家
胡亂吃一通

對真正會拍照、對生命有熱情的人，總是抱著一股即嫉妒又羨慕的心情。

為什麼？很簡單啊！因為，我自己不會拍，也沒辦法拍，也缺乏熱情，
會拍照的人，在按下快門的那一剎那間，作品就完成了→這真讓我嫉妒，
會拍照的人，在按下快門的那一瞬間，把時間與記憶凍結→這真讓我羨慕。

但說實話，即便手裡拿著相機的人，如排山倒海那麼那麼地多，
真正能夠讓照片自己說話，能夠把看照片的人帶到拍照的現場，
還是極少數吧！

ISA在荒木經惟的官方網站的書介上，看到以「國民的寫真家」這幾個字，來形容這位日本的怪咖攝影師，覺得也蠻合適這位老玩童的（當然，網路上，也有不少人以老色胚來形容這位攝影師）。

荒木經惟‧走在東京，並不是ISA買的第一本，也不是最後一本荒木經惟的攝影書。

說實話，第一次在博客來看到荒木經惟的天才寫真術，ISA一點興趣也沒有，（顯示為→完全對自稱天才的人，無感），後來是在家裡附近的淳久堂書店閒逛時，隨手翻到，發現這個老先生的書，怪有意思的，之後，又陸續買了荒木經惟‧走在東京，以及，多年前出版的十八禁舊書寫真的話。



這三本書裡，最有爭議性的應該是有大量裸露照片的寫真的話吧！？但說老實話，這本書太貪心又太有太多顧慮，感覺比較像人體寫真大雜燴，作為主體的照片，往往都被縮小如郵票般大小，大大減少了照片的張力，超可惜的，即然有裸露的表情及肢體，還是要印刷得大方一點，才會夠好看（我私心懷疑這本書的主事者，覺得荒木經惟的照片很不入流，才會這樣畏畏縮縮的編這本寫真書，真的很令人扼腕）。

在寫真的話這本書裡，荒木經惟說了一句很經典的話「愛會讓人好看！」，也說了和孫子一起入鏡的爺爺，每一位都好好看，ISA超認同的。

ISA因為工作跟興趣的關係，常常會看大量的照片，每個人，不管年輕時，長得好不好看，到了中年之後，人生所有的情緒，像是愛意、孤寂，都會刻在臉部的線條及肢體的動作裡。

而什麼人會拍什麼感覺的照片，也是一樣的。生命很乾枯的人，用再好的相機，有再好的攝影技巧，去拍再好的素材，照片裡的情感一樣是滿滿的荒蕪淒涼。



荒木經惟的天才寫真術，也是一本讓ISA想捶心肝的書，文字編輯跟內容都不錯，有很多讓人拍案叫絕的私觀點，像是拍完照時，離開的感覺很重要，「要讓人留下美好的餘溫，然後離去！」多像是談戀愛呢！光這個拍照的觀點，就讓ISA相信荒木經惟是個溫柔的戀人，而不是很多人所說的老色胚。

「攝影是一種採訪，要從對方身上挖出一些什麼來！」真是這樣的，ISA最怕防衛心很重，內心有一層厚厚殼的受訪者，因為，作這種採訪，很難有火花，乾到令人窒息。

「如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友。」→這句算是人生體會，其實跟拍照無關啦！

「一定要找優秀的職人作為工作夥伴」→這句算是工作體會，ISA也非常認同，以採訪報導來說，也是種集體創作，從企劃的溝通、找受訪者、攝影師、編輯、美編，到最後的印刷出版，只要有一個環節很遜，就會是一場惡夢。

「而攝影就是用身體拍照，用自己的心和身體靠近被攝體拍照，去捕捉那一閃而過的愛意，把生命的喜悅記錄下來，讓情感從照片裡滲出來，而不是靠換鏡頭來拍照！」嘿，不能再認同了，攝影師又不是軍火商，幹麼靠大量的鏡頭取勝，拍照時，一直換鏡頭，只會不斷的中斷拍攝，跟干擾對方的情緒，常常是最精彩的瞬間，都錯過了。

這跟文字記者不斷停下採訪，自顧自的寫筆記是一樣的毛病，現在iPhone的錄音效果超棒，連錄音筆都可以退休了，又何必在採訪中一直讓對方等你斷斷續續的寫筆記呢？更何況錄音可以把聲音的情緒，一閃而過的措辭，都完整的保留下來，這才是王道啊！

但為什麼荒木經惟的天才寫真術，還是本捶心肝的書？問題就出在照片啊啊啊！這本書很奇特的選了大網點印刷，而且還是難以忽略的等級，即大又粗的網點，嚴重干擾了照片的呈像，讓原本應該是開朗清澈的笑容，呈現出漿糊般的距離感，對攝影書來說，應該算是致命等級的錯誤吧！？一般人買攝影書，不是就要看照片嗎？？？這家出版社明明出了不少本攝影書，為什麼會犯這種毛病？？？寫到這裡，突然覺得很火大啊！（哼！）



而看荒木經惟‧走在東京，就不會有這種殘缺感，這是很薄又很有活力的一本書，阿夜譯的活靈活現，不在話下。

ISA在閱讀這本書時，感覺像是跟著荒木經惟，一起走在東京的各個角落，悠閒的散步，有一種難以言喻的流動感，更能夠感受到他的赤子之心，以及他對東京的孺慕之情。

透過他的鏡頭，把人直接帶到現場去了，是一種黏在被攝體身上，把靈魂挖出來的感覺，不做作，不經修飾，沒有任何距離的現場直擊，不管是照片或文字，完全沒有疏離感。

ISA覺得很多攝影師在拍照時，會刻意、作做的與被攝體保持一段距離，荒木經惟不是，他是深深的擁抱，就像他在書裡所說「懷抱著與東京殉情」，那樣的心情、那樣的眼神、那樣的鏡頭，來拍東京這個城市。

這個觀點其實也很符合，黎肥佬對新聞的要求「不扮高深，只求傳真」！讓照片生氣勃勃地，說著時代的故事，讓街道自己高喊「拍我吧！」這種感覺實在是很過癮啊！



這本書裡有好多好可愛的小孩子，日文版也是以可愛的小女孩當封面，比起台灣版ISA更喜歡日文版的封面主題。荒木經惟說了，拍小孩子最重要的是要蹲下，跟他們站在同一視線的高度，絕對不能自己站直直的俯拍，難怪，他拍出來的孩子，每一張臉、每一個笑臉，都超級可愛的！

ISA覺得這一段荒木經惟的自言自語，也很傳神！「我可以拍妳們嗎？女孩們先是有些戒心，學校應該時時教誨她們，外頭有很多壞叔叔，慢慢地，女孩兒露出了多麼可愛的笑容啊，這就對了！說起來，男孩子們，一聽說要拍照，馬上YEAH地比出V的手勢，真是單細胞動物吶！ 」(笑)


2008年三月號日本版Marie Claire ，發表的未能完成的愛之物語

昨天ISA在網路上，找資料時，發現一系列荒木經惟在2008年三月號日本版 Marie Claire 上發表的未能完成的愛之物語，拍攝的主角是當時在日本宣傳色戒的湯唯跟王力宏，拍得真有餘韻，突顯出湯唯的性魅力，也拍出了王力宏那種錯過的遺恨感，荒木經惟，果然是能挖出情緒的好攝之人啊，讚！

很少有電影會讓ISA，心甘情願自掏腰包進戲院看二次，而且都是買很貴的IMAX票，阿凡達肯定是第一部，因為，這部電影如果沒有看IMAX，實在是太可惜了！

在看阿凡達之前，就聽說過這部電影磨了14年，有很棒的3D特效，關於環保的議題也值得省思，但會想跟小毛再去看一次，除了因為小毛第一次看得是平面電影，有點可惜外，主要也是被導演詹姆士‧柯麥隆（James Cameron）的毅力跟堅持感動了。

小毛對八層樓高的放映螢幕，非常興奮，那感覺，就像站到你的眼前演電影似的，這也讓ISA伸出手掌，想捧住毛茸茸、輕飄飄的聖樹種子，小毛說，「不可能啦！」，但也忍不住伸出他的小手掌來，我們還真是入戲二人組，能跟小毛一起看這麼棒的電影，好開心啊！

這一次，因剛看過阿凡達超乎想像的拍攝方式，ISA特別留意了劇中人物的表情跟動作，肌肉的變化，真的是很細膩而生動。

1158期的商業周刊透視《阿凡達》導演內心提到柯麥隆，曾是個對漫畫、機械很入迷，愛寫科幻小說、畫畫，連大學也沒讀完而四處閒晃的年輕人，直到看了《星際大戰》燃燒起了無可救藥的電影夢。

在拍《鐵達尼號》時，他每天扛著攝影機，跟工作人員一起泡在全世界最大水景攝影棚，不以為苦，他總是盡力把眼前的事情，做到正確，然後再進行下一步，在資金已捉襟見肘時，就為了等待一個完美的落日，不惜停工一周，當時已為了拍片背債20億，所有人都以為他徹底瘋了。

柯麥隆的風格是「總是找到最好的團隊，從無到有，打造出一個憑空想像的擬真世界」，舉例來說《阿凡達》中納美人的語言及文化、潘多拉星球的生態，都是借重美國頂尖的方言專家、音樂專家、歷史教授、生物學家，一起創造出有完整發音及文法的納美人方言及潘朵拉世界，看完這篇文章，ISA也好想看看柯麥隆編的《潘朵拉百科大全》（Pandorapedia ）喔！

如果《阿凡達》推出電影幕後的紀錄片、導演柯麥隆的手札，ISA肯定也會掏錢買，這人腦袋瓜裡，到底裝了什麼樣的想法，實在是太令人好奇了！


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同場加映：
在網路上買美麗華IMAX《阿凡達》的MURMUR，ISA的心得是，美麗華的網路購票系統太……，沒有耐心的人，不如去周三下午六點，直接去現場排，還比較有效率及機會買到好位置！大直美麗華IMAX的最佳觀賞位置是中排(G排)以後的靠中央位置，最回值票價！

如果要帶小朋友去觀賞，記得一定要買靠走道的位置，並事先了解洗手間的方向，因為，《阿凡達》的片長很長，小朋友中場應該都會想上洗手間，呵！

說來也蠻慘的，ISA從國小到高中的長達10多年的作文，最常得到的老師評語是「不要寫『太多』錯字」，開始寫書之後，寫作瓶頸不斷@@，經常處於焦頭爛額的截稿狀態，永遠作不到村上春樹的早早寫完，悠哉交稿，這或許就是專業跟業餘寫作者的差異吧！

看到寫了「送行者：禮儀師的樂章」電影劇本的作者小山薰堂，在《太可惜了，創意這樣想就對了》這本書裡寫到，「在預定截稿日，連一行都沒有寫完。由於進度太慢，『送行者』都要變成『不行者』了。」竟然心有戚戚焉，內心很變態得羨慕的不得了，實在是很不應該(雖然很不應該，還是很無恥的羨慕著！)。

這時候，ISA最常作的事是像強迫症般，大量的閱讀，《史蒂芬．金談寫作》這本書是其中之一，並且從其中得到了持續寫作的救贖力量。

Stephen King史蒂芬．金是知名的恐怖小說大師，不過他對寫作的看法，倒是一點陰暗面，都沒有，他提到，「寫作不是為了賺錢、出名、得到更多的約會、跟人上床的機會或交朋友。到了最後，它是為了豐富那些閱讀你作品的人的生命，也是為了豐富你自己的生命，寫作其實是為了得到進步、超越和快樂。是為了得到快樂，懂嗎？得到快樂。」

「寫作是種魔術 ，就像其它任何創作藝術中的生命之水。」，並且讓他的生命明亮又愉悅。

他的工作習慣是每天每天不間斷的寫，進度是每天寫十頁，約2000字左右，並且很少在此之前關機休息，一本書的初稿不超過三個月(好強！)

早晨是他主要的寫作時間（這一點跟村上春樹一樣），下午小睡片刻和寫信，晚上則是留給閱讀、家人、看紅襪隊的比賽、修改無法等待的文章，並且在固定的時間睡眠（這一點跟村上春樹在寫書時，也很類似），ISA發現，這二位小說家，都是很有紀律的寫作者（筆記ing）。

Stephen King史蒂芬．金除了是個全年無休的寫作狂外(是的！連生日、過年，都一樣！)，同時也是個閱讀狂，「持續的閱讀會引導你進入一個地方，讓你能熱切的寫作……。」

「發憤似的閱讀及寫作，一天四到六個小時，每天都要……直到指頭流血或眼睛，都要掉下來了……，哇！如果連暢銷大師們，都是這麼拚命，那就算瓶頸不斷，又如何呢？

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累流滿面，混話連篇